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피아니스트 박수연

1967년 거창에서 태어났다. 여섯 살 때부터 어머니로부터 피아노를 배웠고, 이화여자대학교와 대학원에서 피아노를 전공했다. 1990년부터 2000년까지 서울 사랑의교회 성가대 반주자로 섬겼으며, 기독노래운동 뜨인돌에서 건반 주자로 활동했다. 2001년부터 2010년까지 천시립합창단 반주자로 활동했고, 경남예고에서 피아노를 가르쳤다. 현재 고향인 거창에 살면서 거창감리교회에서 성가대 지도와 반주를 맡고 있으며, 김천대학교와 김천예고에서 피아노를 가르치고 있다.[피아노 기도]로 찬송을 통해 영혼을 어루만지는 섬김의 새 걸음을 내딛는다.


피아노 소리에 실어낸 영혼의 기도
- 박수연의 [피아노 기도] 리뷰 -

장기호 (서울예술대 실용음악과 교수; MBC [나는 가수다] 자문위원단장)


피아니스트 박수연의 [피아노 기도: He Knows My Name]은 독특한 앨범이다. 이 말이 이 음반을 아직 들어 보지 못한 사람들에게는 다소 의아하게 들릴지도 모르겠다. [피아노 기도]는 CCM과 찬송가를 피아노로 연주한 앨범인데, 이런 인스트루멘탈 음반은 이미 많은 종류가 나와 있기 때문이다. 곡 선정도 교회에서 널리 불리우는 노래들로, 새롭다고 하기는 어렵다. 한마디로, 익숙한 곡들을 익숙한 편성으로 다룬, 익숙한 종류의 앨범인 것이다. 그러나 실제로 듣기 시작하면, 첫 트랙부터 [피아노 기도]는 비슷한 종류의 다른 앨범들과는 다른 느낌으로 듣는 사람을 끌어당긴다.

잘 알려진 곡을 연주하고 녹음한다고 하면, 무언가 '새로운 해석'을 가미하게 되는 것이 보통이다. 박자를 비틀고, 화성을 손보고, 선율 자체를 변형하기도 한다. 그러나 [피아노 기도]는 이 길을 가지 않는다. 우리가 잘 아는 노래들을, 요즈음 CCM 연주에서는 기본이 되다시피한 그 흔한 텐션 코드 하나 사용하지 않고, 익숙한 선율과 화성 그대로 들려주는 것이다.

물론, 이런 성격의 음반에서는 익숙함을 추구하는 것이 장점일 수 있고, 현명한 전략일 수 있다. 그러나 이러한 길을 택할 경우, 연주자의 역량이 충분하지 않다면, 식상한 레퍼토리를 기계적으로 연주한 음악적으로 진부하고 빈곤한 결과물을 낳게될 위험이 있다. 하지만 [피아노 기도]는 이러한 위험을 정면으로 돌파하는 데 성공하고 있다. 피아니스트 박수연은 음의 사용을 매우 절제하는 간결하고 단순한 편곡을 통해서도 한 곡 한 곡에 풍성한 음악을 담아내고 있는 것이다. [피아노 기도]의 트랙들은 -- [사랑의 주님이]나 [너 어디 가든지]같이 단순한 노래들까지도 -- 마치 쇼팽의 전주곡에서나 들을 수 있을 법한 표현의 다채로움과 정서의 깊이를 보여주는데, 그래서 익숙한 곡들이지만 듣기에 지루하지 않고, 연주하는 이의 감정이 음악을 통해 전해져 듣는 이도 함께 젖어들게 하는 힘이 있다. 박수연의 피아노는 아주 여린 탄식에서부터 거센 격정까지의 폭을 넉넉히 청자에게 전하는데, 마치 시편 전체에 펼쳐져 있는 인간 삶의 경험과 감정의 다양함과 깊이를 연주 가운데 오롯이 담아내고 있다는 느낌이 들었다.

이러한 [피아노 기도]의 성취에는 물론 이 앨범의 편곡과 연주를 책임진 박수연의 공이 제일 클 것이고, 또한 이 음반의 프로듀서인 황병준의 역할도 적지 않았을 것이다. 많은 연주자들은 녹음에 있어서 기술적인 완벽성을 위해 만족스럽지 않은 부분을 재연주하여 최종 결과물을 만들어 내는 방식으로 작업하며, 국내 최고의 레코딩 엔지니어 중 한 명인 황병준 역시 이러한 녹음 방식의 전문가로, 녹음 과정에서 연주자와 긴밀히 의견을 주고받으며 조율하는 스타일의 엔지니어이자 프로듀서로 알려져 있다. 그러나 그는 [피아노 기도]에서는 이런 작업 방식에 대한 모든 노하우를 접어놓고, 연주자가 가장 편안하게 자기 자신을 표현할 수 있도록 한 발짝 뒤로 물러나 지켜보는 길을 택한 것으로 보인다. 황병준에 따르면 이 앨범의 대부분의 트랙이 한 곡을 처음부터 끝까지 한 번에 연주한 것이라고 하는데, 이러한 방식의 녹음을 통해 얻어낸, 잘 계산된 정교함보다는 손가락이 가는대로 연주하는 즉흥성이 두드러지고, 표현이 풍부하면서도 튀는 부분 없이 자연스럽게 흐르는 연주가 [피아노 기도]의 매력인 것이다.

이러한 선택으로 인해 치룬 대가가 없지는 않았을 것이다. [피아노 기도]의 트랙들 중에는 드물게나마 마땅히 음으로 채워져 있어야 할 자리가 비어 있거나 보이싱이 다소 어색하게 들리는 듯한 부분도 있기 때문이다. 하지만, 이런 부분들은 앞서 설명한 이 음반의 미덕에 비한다면 감상에 별 지장을 주지 않는 사소한 아쉬움일 뿐이다. 여기서 생각해 보아야 할 것은 그보다는, 이 앨범의 연주자와 프로듀서가, 비록 결과적으로는 성공을 거두기는 했지만 위험부담이 따르는 작업 방식을 택한 근본 이유일 것이다.

[피아노 기도]라는 제목은, 이 앨범을 만든 이들이 박수연의 피아노가 빚어내는 소리의 본질이 무엇이라고 생각했는지를 엿보게 해준다. 적어도 이 앨범에서 박수연의 연주는 단순히 예술가의 자기 표현이나 청중의 귀에 쾌락을 제공하기 위한 것만이 아니라, 그 이전에, 음악가이기에 앞서 한 인간으로서 자신에게 가장 편안하고 익숙한 한 가지 방식으로 친밀한 절대자 앞에 자기 영혼의 중심을 토해 놓는 '기도'의 행위였던 것이다. 그리고 그러한 친밀한 대화에 제삼자의 간섭은 적절하지 않다고 프로듀서는 판단했던 것일 터이다. 이 기도의 행위가 빚어낸 공기의 울림을 기록한 이 음반을 들으며, 우리는 이 가장 내밀한 대화를 엿듣는 자리에 선다. 당신이 귀를 충분히 기울인다면, 거기서 한 피아니스트의 영혼의 목소리에 답하는 절대자의 과묵하지만 애정으로 충만한 음성을 들을 수 있을지도 모른다.

이 음반의 음향에 대해 한마디 덧붙인다. 복잡한 음악적 구성보다는 담백한 소리의 매력에 의존하는 이 앨범의 음악이 가능하게끔 해 준 또 한 가지 조건은 바로 탁월한 녹음의 퀄리티이다. 간편한 스튜디오 녹음 대신 피아노 한 대의 녹음을 위해 콘서트 홀을 대관하고 녹음 장비를 모두 운반해 설치한 아낌없는 수고의 열매인 피아노의 자연스럽고 아름다운 울림은, 전자적으로 합성된 소리와 구분하기조차 어렵게 녹음된 메마른 피아노 소리가 난무하는 요즈음, 가뭄에 비 같은 청량함이며, 이 음반을 들어보아야 할 또 한 가지 이유이다.

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Recording: Olympus Hall (Seoul, Korea), September 27/28, 2012
Producer & Balance Engineer: Byeong Joon Hwang
Co-producer: Sungho Jeon
Recording Engineer: Young Jae Jang
Assistant Engineer: Sungho Jeon
Mixing & Mastering Studio: Soundmirror Korea
Design: Seungyeun Ryu
Photography: Jong Hyang Oh, Kyunghee Hong
Illustration: Yeon Woo Choi